跟李凤玺老师学画

　　在海淀老龄大学跟着李凤玺老师学画，不知不觉已经到高级班的最后一个学期了，但是到现在每次上课，却依然觉得还象是上第一次课一样，总是那么意犹未尽。听李老师讲课，特别是看他画范画，简直就像是一种艺术享受。我始终弄不明白，李老师那么一个五大三粗的北方汉子，却能如此妙笔生花，在他的笔下一枝一叶总关情，笔笔都能出神入化，看了李老师的画，总能使人透过画面，感受到那清新向上，雅俗共赏的画风，和纯朴厚重又不失灵动秀美的艺术功底。

　　梅花的神韵
　　自古君子爱梅花，特别是文人常有"梅花本是神仙骨，落入人间品自奇"的赞誉。但也有很多旧社会的文人画家常把梅花画成细干秃枝残花，以此抒发怀才不遇，生不逢时的心态。在国画写意花鸟中，梅花是梅、兰、竹、菊四君子之首，但是对于如何画梅花，却是仁者见仁智者见智，表现出的风格，各不相同。
　　退休前由于工作关系，我经常和政协书画联谊会的画家和书法家接触，有一次去慰问书法家米南阳，在他的家里看到一面墙上挂着一幅王成喜画的巨大的梅花报春图，那铁骨傲霜雪，郁香透国魂的气势，使我受到强烈震撼，从此后我一直想走进梅花的艺术世界，梦想能找到一位有如此气势的老师学画梅花，退休后几经周折，也找了几个老师感到都不太对路子，后来终于慕名找到了李风玺老师，看到李老师画的梅花，果然名不虚传。
　　李老师在课堂上教我们画梅花，确实有他的很多绝招，在画那沧桑粗壮挺拔的老树干时，一笔就能透出阳刚之美，教我们画梅花的花朵时，要求要从外往里画，画出来的花朵，才能每一朵都显得很饱满。学了一段时间后，我画梅花的枝干，似乎找到一点感觉，但是画出来的梅花花朵，却显得很呆板，经过老师的指点，我才明白，那梅花虽然每朵花长的都是五个花瓣，但是由于每朵花长的位置不同，因此，反映在人们的眼中，就不都是五瓣了，在画中要都还画成5瓣，必然就显得呆板，后来我仔细看老师的范画，竟然有一瓣的、两瓣的，三四瓣的居多，五瓣的正面花朵竟然很少，原来老师是把平行透视的原理，巧妙的用在画梅花上，我后来按老师的方法画，果然显得活多了。
　　李老师笔下的梅花，真是"干似龙蛇，枝似剑"颇有王成喜的大家风范，说起李老师的梅花姿态，却又有他自己独特的风格，在王成喜阳刚壮美的气势中，又添了几分灵动和秀美，真是媚而不俗，艳而不妖，特别是李老师画的雪中的梅花，更赋有诗的意境，那漫天的飞雪，银白色的树干和带雪的花朵，一下就能把人们带入"梅花香自苦寒来""寒凝大地发春华"的意境中。由于李老师画的梅花很多人都喜欢，因此有了"陇上一枝梅"的美称。

　　牡丹的风姿
　　中国的老百姓自古就特别偏爱牡丹，常把牡丹花看作富贵吉祥的象征，所以牡丹花也是人们心中的富贵花。在唐朝时就有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"的诗句，画牡丹也是学花鸟画的重要内容之一。但是李老师画的牡丹最难学，他画的牡丹与众不同，在我的印象里，几年来他画的牡丹，从没有重样的，在画法上几乎无规律可循，特别是画花头时，有时从外往里画，有时从里往外画，有的从上往下画，有的是从下往上画，经常是画了好几笔，我竟然还看不出来画的是哪一部分，只有关键的几笔一出来，才令人恍然大悟，这样画出来的牡丹，在色泽和形态上几乎没有相同的，李老师画的牡丹真是千姿百态，形态各异，笔墨圆润，色泽雅而不俗，李老师用这种笔法，把他笔下的牡丹花那艳冠群芳，雍容华贵的婀娜风姿，瑰丽辉煌，盛世国色的欣欣向荣气势，表现得淋漓尽致。使我们这些学生，从心里佩服得五体投地。
　　开始跟李老师学牡丹，怎么也看不懂，学不会，为了学画牡丹，我买了很多学画牡丹的画册，回家就照猫画虎的完成老师留的作业，老师在课堂上讲评作业时，我心里很忐忑不安，但使我没想到的是，老师竟然没有提出疑异，反而鼓励我们说，我教的学生不希望都一样千篇一律，应该是各有千秋，他总是鼓励学生要发挥各自不同的特长，画出自己心中的牡丹。
　　每次上课 ， 我们最喜欢听老师讲评作业，他总是能根据我们的画的不同特点，因势利导有针对性地指出问题，引导学生提高，久而久之，老师的艺术思想和笔墨画法也潜移默化的进入到我们的画中，我们也能画出自己心中的牡丹了。

　　心中的艺术
　　老师上课时，有时不点名的批评说，我教的学生，不知为什么总是上课时不愿动笔，不仅是你们班，其他的班也都一样。我们一时无言以对，其实老师你并不明白，老师画范画，别说跟着画，就是看有时稍一眨眼，那美妙的景物，就不知道是如何画出来的了。看老师画画，就是一种艺术享受，在他的笔下，时而笔走龙蛇，时而又风姿绰约，特别是老师画大画的时候，同学们都瞪大眼睛，目不转睛地看着他的每一笔画法，不愿漏掉每个细节，恨不得把自己的双眼，变成一部高速摄影机，录下老师的每个动作。有一次，老师在一张六尺见方的大纸上画泼墨荷花，只见他拿一块抹布先沾上墨汁后又蘸上水，在那张纸上甩几下，又抹几笔，不一会儿，一张活灵活现的墨叶荷花图就诞生了。这真是台上十分钟，台下十年功呀！他那厚积薄发的艺术功力绝非一日之功。
　　李老师绘画是地地道道的科班出身，他从小就受到艺术之乡的熏陶，自幼喜欢画画，考上艺术院校后经过理论实践的系统教育，众多的名师指点，东、西方绘画理论技巧早已融会贯通，毕业后20多年的课堂教学实践，使他在绘画的领域里达到了炉火纯青的境界。我有时想，李老师现在真像一个40多岁的外科大夫，名气虽然还不算太大，但经过理论和实践的锤炼，技术绝对是一流的水平。
　　看李老师的画，经常使人感到，在他的笔下，似乎一花一木都有情，是花又并非花，是树也非树，他把大自然中的万物生灵，都赋予了艺术的生命。老师常说艺术就是要源于生活，但要高于生活。
　　在一次画展上，李老师画了两幅革命前辈刘志丹和习仲勋的巨幅画像，被安排在展览馆一进门的显著位置上，得到了参观者的广泛关注和一致好评。
　　在这两幅画的创作过程中，李老师怀着从小对英雄的崇拜心情，熟练的运用东西方绘画技巧，把人物的形象和内心世界有机的融为一体，使两位革命前辈气壮山河，英勇不屈的英姿和气质，活灵活现的展现在人们的面前，刘志丹的80多岁的女儿，看到画像，就像看到了他心目中久别的父亲，老泪纵横，不仅接见了李老师，还亲笔为画题了字。
　　在跟李老师学画的几年中，我们感到不知为什么，他特别喜欢野花，在他家的客厅的一面墙上，挂了一幅两张六尺拼成的巨幅黄色山菊花图，只见那些金色野菊花，棵棵枝繁叶茂，充满无限生机，有的长在起伏的丘陵上，有的长在山间的石缝中，密密麻麻，竞相开放在天地间，远远看去一片金黄，那黄的令人心动，使人神往，受到震撼。我忽然觉得那金色的野菊花，多像我们的中华民族的炎黄子孙，生生不息，平凡中彰显着伟大。
　　看李老师的画，我们总能通过他那淳厚圆润的笔墨功夫，流畅的线条，疏朗的画面，感受到时代的脉搏，和汇天地之灵气凝于笔端的大气磅礴的气势。我们这些前来圆绘画艺术之梦的老学员，能遇到这样年富力强，德艺双馨的年轻教师，实在是人生的一大幸事，我们也为海淀老龄大学能有这样的一批优秀教师感到骄傲和自豪，愿学校越办越好，老师心中的艺术之树长青。
　　（作者系区政协退休干部  张秀慈）